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.strandberg* で弾く7弦・8弦ギターのチューニング

7弦や8弦ギターのチューニングについてよく質問を受けますが、チューニングの方法は数多くあるものの、特に一般的なものがあります。このガイドでは、さまざまなチューニングや弦の構成のメリットと課題について解説するとともに、アーティストたちによるヒントや考えも紹介します。

この記事で学べること:

● 7弦・8弦ギターのチューニング

● 多弦ギターに移行する4つの理由

● 7弦・8弦ギターの課題

● .strandberg* 7弦・8弦ギターのメリット

● 3人の .strandberg* アーティストのヒントと考え

● その他のガイドとサポートへのリンク

この記事は拡張レンジギターに焦点を当てているため、7弦・8弦ギターそれぞれの最も一般的な3つのチューニングを解説し、スタイルとジャンル別の一般的な使用例についても説明します。


7弦ギタープレイヤーの間でさまざまなチューニングが人気ですが、最も一般的なのは以下の3つです:

● スタンダードチューニング

● ドロップAチューニング

● オールフォースチューニング

スタンダードチューニング:B-E-A-D-G-B-E

これは7弦ギターで最も一般的なチューニングで、スタンダードな6弦ギターのチューニングに低音B弦を追加したものです。6弦ギターのEスタンダードチューニングのE2より下に5つの音符へのアクセスが加わりますが、最初の6弦のピッチや指板のレイアウトは変わりません。

これにより、ヘビーな音楽スタイルで人気を得ていますが、チューニングや楽器を変えずに幅広い音域をカバーする必要があるさまざまなジャンルのミュージシャンにも人気です。

このチューニングは、基本的なギターの音符レイアウトの大部分を保ちながら追加の弦を加えるため、7弦ギターへの理想的な入り口です。また、移行を容易にする馴染みのあるコードフォームとスケールパターンを保持します。

ドロップAチューニング:A-E-A-D-G-B-E

このチューニングでは低音B弦を全音下げてAにチューニングします。これは数十年にわたって人気のある6弦ギターのドロップDチューニングに相当します。最低弦でのパワーコードの運指が容易になり、全体的なトーンレンジがさらに広がります。近年人気が高まっています。

これはまた、.strandberg* アーティストの Connor Kaminski が好むチューニングでもあります。彼はこう語っています:

「いつも通りの6弦ギターとして使えながら、非常に簡単なパワーコードやドロップコードフォームにアクセスできます。本当に便利な方法でこのアクセスが得られるんです。」


8弦ギタープレイヤーの間でさまざまなチューニングが人気ですが、最も一般的なのは以下の通りです:

● スタンダードチューニング

● ドロップEチューニング

スタンダードチューニング:F#-B-E-A-D-G-B-E

これは8弦ギターで最も一般的なチューニングで、スタンダードな6弦ギターのチューニングに低音B(7弦と同様)と低音F#を追加し、フレット数に応じてF#1からE6のトーンレンジを実現します。

スタンダード6弦と同じ相対的な音程インターバルを維持しているため、8弦ギターへ移行するプレイヤーにとって馴染みやすいです。


拡張レンジギターは多くのジャンルで使用されていますが、最も一般的なのはジャズ・さまざまなメタルバリエーション・クラシックギターです。

メタルとロックでは、多くの場合サウンドのヘビーさが重視されます。そのため、多くのギタープレイヤーが7弦ギターにはスタンダードまたはドロップAチューニング、8弦ギターにはスタンダードまたはドロップEチューニングを選びます。

拡張レンジギターを弾くジャズプレイヤーは7弦・8弦ギターともにスタンダードチューニングを使用する傾向があり、プログレッシブロックプレイヤーも同様です。ただし、ルールはなく、使用するチューニングはインスピレーションを与えて演奏をできるだけ楽しくするものを選ぶべきです。

この大きなテーマについては別の記事で詳しく取り上げていますが、短いバージョンをここで紹介します。

6弦ギターから7弦・8弦ギターに切り替える理由はギタープレイヤーの数だけあり、多くのプレイヤーは音楽的な影響から多弦ギターを選ぶ傾向があります。Beyond Creation の Simon Girard は Beneath the Massacre を聴いて7弦、その後8弦を選び、Connor Kaminski は Dream Theater を聴いて7弦を選びました。

ただし、ジャンルや好みのサウンドを超えた、6弦から7弦・8弦ギターへの移行についての3つのやや客観的な理由もあります:

1. より広いトーンレンジ

7弦・8弦ギターにより、ミュージシャンは作曲やパフォーマンスでの創造的な活用のためにより広い音域の音符にアクセスできます。常にすべてを使うわけではありませんが、ピアノのような広い音域の楽器と同様に、創造的な可能性は無限に広がります。

2. すべてのポジションでの音符へのアクセスが容易

追加の弦により、どのポジションを選んでも、複雑なコードやメロディラインを弾く際の指のストレッチを最小限にしながら、より幅広い音符に楽にアクセスできます。

3. 新しい音楽的領域の探求

7弦・8弦ギターは多くのプログレッシブな音楽ジャンルにとって不可欠で、複雑なリフや複雑なコードを実現します。これらのギターは新しい音楽的領域を探求するミュージシャンには欠かせません。

一部のプレイヤーが実感するメリットに加えて、.strandberg* コミュニティが支持するメリットもあります。これらはすべてエルゴノミクスを高め、演奏をより楽しくするためのものです。

● 異なる重心

● 特許取得済みの EndurNeck™ プロファイル

● 軽量化

異なる重心

.strandberg* ヘッドレスギターと従来のエレキギターの重要な違いのひとつがバランスです。ヘッドレスギターは一般的にボディ全体により均等な重量分布を持ち、バランス感が得られます。このバランスは長時間の演奏セッションでの身体的な疲労を軽減し、特に軽くてセンターが安定したギターを好むプレイヤーに有益です。

特許取得済みの EndurNeck™ プロファイル

特許取得済みの EndurNeck™ は前腕と手首に快適さと強さの両方を提供し、疲労なくより長く演奏でき、技術を向上させて音楽と演奏に集中できるようにします。

軽量化

ヘッドストックがないだけでなく、.strandberg* ギターは通常、従来のエレキギターよりも軽量です。この重量軽減はヘッドストックの欠如だけでなく、製造に使用される特定のデザインと素材によるものでもあります。軽量なギターは機動性の向上と肩や背中へのストレス軽減といったメリットをもたらし、長時間の演奏セッションで特に価値があります。


多くの著名なアーティストが7弦または8弦を選んでいます。彼らとの対話の中で、6弦から多弦へ移行することについていくつかの洞察を集めました。

以下は Beyond Creation のフロントマン兼ギタリスト Simon Girard、HAKEN のギタリスト Charlie Griffiths、そしてソーシャルメディアで人気を博す Connor Kaminski のヒントと考えです。

Simon Girard の多弦移行体験:

「6弦を弾いていたとき、7弦で演奏する Beneath the Massacre を聴きました。だから7弦を買って、もう可能性が無限に感じられて夢中になりました。それから1年後、「なぜ8弦を買わなかったのか?なぜもっと先に進まなかったのか?あの非常に低い音域のサウンドが欲しかったのに」と思いました。6弦から7弦への移行は難しくありませんでした。そして7弦から8弦への移行も自然に感じられました。良い移行でした。」

Connor Kaminski の7弦についてのアドバイス:

「7弦ギターを持っているなら、7弦目をチューニングされているBからAに下げてみてください。いつも通りの6弦ギターとして使えながら、非常に簡単なパワーコードやドロップコードフォームにアクセスできます。本当に便利な方法でこのアクセスが得られます。学習については、7弦や8弦ギターで演奏されている曲を覚えることを最も強くおすすめします。」

Charlie Griffiths の拡張レンジギターを始めたい人へのヒント:

「移行には2〜3週間かかります。最初は視覚的に混乱することがあります。フレットボードを大きなロードマップとしてではなく、小さなチャンクで考えることが大切です。小さな情報のチャンクを追加の弦に適用することに慣れてくると、楽になります。ファンドフレットについては、奇妙に感じると思うかもしれませんが、実は最も問題にならない部分です。弾いているときは目にも入りません。」


7弦・8弦ギターのチューニングについてのこのガイドをお楽しみいただけましたか?いくつかのガイドラインはありますが、何も固定されたものはないことを覚えておいてください。7弦・8弦ギターのチューニング方法はたくさんあり、お気に入りを見つける最善の方法は、インターネットで探索して、たくさん試してプレイすることです。

頑張ってください!

マルチスケールギターのラインナップに興味をお持ちの方は、理想のギターを見つけるために7弦モデルと8弦モデルの全ラインナップをご覧ください。