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【インタビュー】Simon Girard と Beyond Creation の世界へ

デジタルの力が音楽業界を変え続ける時代に、多才な Simon Girard 率いる Beyond Creation はテクニカルデスメタルの最前線に立っています。そのフロントマンと向き合い、彼の世界をより深く掘り下げました。

Simon Girard インタビュー / 読了時間:約8分 / トップ写真:Mihaela Petrescu

ストックホルムの2月の午後が夕方に変わる頃、カナダはまだ朝でした。Simon Girard はデジタルでの集まりに、必要とされていた朝のエネルギーをもたらしてくれました。

Photo: B2crea

そして私たちは最も論理的な場所から始めます:始まり。

Beyond Creation は2005年に、複雑さと精度で知られるジャンル、テクニカルデスメタルを演奏するために生まれました。

「そのスタイルの音楽を演奏できる優れたドラマーとベーシストを見つけることが非常に難しかった」と彼はバンドを立ち上げる際の最初のハードルを振り返ります。

しかしインスピレーションを見つけることはより簡単でした。ドイツのテクデスバンド Necrophagist のような先駆者の影響は計り知れません。

「彼らはクレイジーなクラシカルなアレンジとブラストビートでテクニカルデスメタルの境界を本当に押し広げていたから、私がメタルを聴いていた主な理由の一つでした」とSimon Girardは語ります。

始動以来、Beyond Creation は3枚のアルバムと1枚のデモをリリースしました。その道のりで、バンドも Simon Girard も今日のメタルシーンにおける強力なプレイヤーとして称えられています。

プログレッシブなサウンドスケープのための余白

そして今日のメタルシーンは、2018年の Algorythm に続く新しい Beyond Creation アルバムを迎えようとしています。

新しいレコードは前作から力強い一歩を踏み出すことを目指しています。

「以前よりもずっとプログレッシブになるでしょう」と彼は語ります。

ストーリー主導のアルバムというコンセプトも Simon Girard の心に強く響いています。彼はリスナーに物語体験を作り出すことをしばしば目指しています。そして前作 Algorythm はまさにそれでした。プログレッシブロック/メタルバンド Cynic のお気に入りのアルバム Traced in Air(2008年)から得たインスピレーションを基に作られたレコードです。

「すべての曲を聴くと、すべてが何となく関連しているか繋がっているように見える。アルバム全体をひとつの完全な物語として聴ける」と彼は言います。

母国語の歌詞が新しいパターンを生む

Beyond Creation の音楽の新鮮な特徴は、フランス語のネイティブ歌詞の追加です。これはバンドのケベック的なルーツへの敬意であり、主に英語を話すメタル界では珍しい発見です。

「少なくとも1〜2曲はフランス語で書かれた曲を入れたかった。私たちがケベック出身であることを自分たちと人々に思い出させることが重要だと思うから」と Simon Girard は語り、続けます: 「自分の言語で書くときはまったく異なる感覚になる。リズムも全然違う。言葉や音節に置くアクセントがすべてを違ったものにアクセントを付けるから。フランス語の歌詞を曲に付けると、パターンが変わる」。

そして Simon は正しいです。それは音楽に強力な層を加え、スウェーデンのデスメタルバンド Vanhelgd や Beyond Creation の同胞 Outre Tombe と同様に、リスナーを別の次元で音楽に関わらせます。

バンドメイト Kevin Chartré — Photo: B2crea

最初の .strandberg* 体験は「目を開かせるものだった」

しばらくの間、Simon Girard はバンドメイトの Kevin Chartré とともに .strandberg* のシグネチャーアーティストとなっています。フロントマンの .strandberg* ギターの世界への進出は、彼とバンドにとって変革的でした。東京のある音楽店を出ようとしていた時に .strandberg* ギターを偶然発見した彼は、即座の衝撃を振り返ります。

「衝撃的でした。超軽量で、すべてが超エルゴノミックで便利です。」

楽器の演奏のしやすさと自然な感触が、彼が新しい音楽的領域を探求することを可能にし、創作物に影響を与えました。.strandberg* ギターとの旅を振り返り、彼は強調します:

「私にとって .strandberg* は私が望み得る最高の楽器です。とても弾きやすい。とても自然です。」

断片化された体験へ

そして .strandberg* がギター業界を前進させることを目指しているように、音楽業界も過去10年で大きく変化しました。主にストリーミングという形で。これらの変化の多くの便利さを認めながらも、Simon Girard はアルバムというコンセプトへの重点が小さくなり、アーティストに対する潜在的な影響について懸念を感じています。

「今は本当に違う…もはや『音楽を買う』ではなく、アルバムを持つのではなく、自分のプレイリストを作る」と彼は注目します。注意力の低下から生まれた、よりフラグメント化されたリスニング体験への移行を指摘しながら。ミュージシャン自身にも課題をもたらす移行です。彼はアーティストを直接サポートすることの重要性を強調します。

「バンドを助ける最善の方法はショーで直接購入することです」と彼は言い、大きなオンラインマーチャンダイズストアを避けて、バンドから直接購入することを勧めています。

Photo:Irina Gradenko

弦が増えれば、可能性も増える

複雑な音楽は複雑な楽器を必要とします。Simon Girard の6弦から8弦ギターへの旅は、Beyond Creation のサウンドに変化をもたらしました。

「2本の弦を加えることで、可能性がずっと増えます」と彼は言い、その変化のバンドの音楽への影響を強調します。

6弦から8弦への移行は、単に低い音域へのアクセスだけではありませんでした。それはバンドの音楽的なキャンバスも広げました。

「8弦を弾く多くの人とは違う見方をしています。拡張されたサウンドのパレットを通じて演奏するチャンスです。素晴らしい」と彼は言います。

8弦ギターをマスターすることは課題を提示しましたが、彼は Beyond Creation の地平を広げる機会として捉えました。急な学習曲線を意味していたとしても。

「最初は何をすればいいかわからない2本の弦があります。でも少しずつそこへ到達します」と彼は言います。

新しい音響領域(とコスタリカ)が待っている

Beyond Creation が前進し続けるにつれ、常に進化するテクデスジャンルを新しい領域へと押し広げていくでしょう。ある意味で皮肉なことに、Simon が音楽業界で起きている別の進化において何かが失われていると感じているからです。彼の洞察は言葉以上のものです。彼らは現在の音楽エコシステムへの窓を提供します。好むと好まざるとにかかわらず、それはクリエイティブな力自体にとってあまり有益ではなく、むしろこの巨大な変革の背後にある強大な力を報います。

永遠に議論できるトピックだと思います。

でも代わりに、私と Simon Girard はお別れを言い合い、私も彼の安全な旅を願いました。彼は新婚の妻と共に、コスタリカへ向かっています。

Buen viaje

あなたが思う史上最高のコンセプトアルバムは何ですか?そしてその理由は?

「これに決定的な答えを出すのはとても難しいのですが、確実に若い頃から聴いていて一度も飽きたことのないアルバムは Pink Floyd の『Dark Side Of The Moon』です。『Wish You Were Here』も絶対に素晴らしいですが、DSOTM はストーリーテリングの連続性が頂点にある作品だと感じています。一つの曲から次へと、さまざまなエネルギーと雰囲気を通り抜けながら、常にストーリーラインとテーマを追い続けることができます。」

あなたのお気に入りの .strandberg* ギターは何ですか?その理由は?

「お気に入りの Strandberg ギターは、アルゴリズムのツアーアルバムサイクルのために2019年に受け取ったホワイトのスウェーデン製カスタムオーダーモデルだと思います。メイプル指板の感触とサウンドが特に好きだと発見しました。このギターはまた非常にパワフルで多才でダイナミックなサウンドを持ち、さらに私が所有する他のギターよりもはるかに多く振動しています。それが私たち二人の間に特別な絆を生み出したと思います。 音楽を8年間アコーディオンで始め、その後クラシックギター音楽を学んだので、胸に多く物理的に共鳴する楽器には常に慣れていたと思います。だからこれほどの振動を私に伝えるエレキギターを見つけることは間違いなく大きなプラスです!」

バンドのアイデンティティと目指すものを最もよく伝えるために、Beyond Creation の1曲だけ誰かに聴かせるとしたら、それはどの曲ですか?その理由は?

「多才さが本当に好きです。各曲とアルバムの間で雰囲気・フィール・テンポを変えようとしています。一つの曲から次へとさまざまなジャンルや影響を見つけることができるので、特定の1曲に絞ることは難しいです。 私たちの最も人気のある曲は『Omnipresent Perception』で、バンドのさまざまな側面を確かに見せることができますが、個人的にはバンドのサウンドの素晴らしい概要として『Algorythm』を紹介したいと思います。この曲には私にとってメロディとテクニカリティの良いバランスが含まれていますが、ストーリーテリングとさまざまな音楽ジャンルのミックスに込められた特別な注意も示しています。」

メンバー

アルバム

参考リンク