.STRANDBERG

.strandberg* のサウンド

大胆でモダン

徹底的にモダンな工業デザインと、比類のない快適さと演奏性を実現する革新的なエルゴノミック機能によって際立つ .strandberg* ギターは、さらに群衆から抜きん出たユニークで豊かな音響特性を持っています。インパクトある外見と弾き心地は非常に重要ですが、最終的に最も重要なのは、そのサウンドと、音楽的なメッセージをオーディエンスに届ける力です。.strandberg* のサウンドは、対極にある音響特性を巧みに織り合わせた精巧なサウンドスケープのようなものです。ウォームでリッチでありながら、ブリリアントで明確。広がりがあり深みがあるのに、フォーカスされてパンチがある。攻撃的にラウドでグロウリングになれる一方で、プレイヤーの最も繊細なタッチにも敏感に反応します。.strandberg* のサウンドを定義する特性のひとつが、ソリッドボディエレキギターとして比類のないバランスです。低音・中音・高音が互いに調和しており、楽器の構造に使用された木材の自然な音響特性を除いて、特定の周波数帯を強調することはありません。

トーン重視で情感豊か

低音には深みとパンチがあり、中音は豊かさとウォームさを持ち、高音はブリリアンスと甘いスパークルを持ちながら、個々の弦の分離感と定義感が卓越しています。コードをストラムすると、各弦がはっきりと聞こえ、他の弦とのバランスが保たれています。ソリッドボディエレキギターからはこれまで聞いたことのない形で、ギター全体の音域にわたる一体感を耳と感覚で感じることができます。

.strandberg* ギターはピッキングアタックとタッチに非常に敏感に反応します。そのレスポンスは即座ですが、使用する木材によって調整できます。その卓越した音響的な共鳴特性から、他のソリッドボディギターよりも木材とその個性をより鮮明に感じることができます。サスティンは模範的で、弦をピッキングした後の音符を無限の方法で形作ることができます。

一般的なソリッドボディエレキギターより小型で大幅に軽量であるにもかかわらず、.strandberg* はかつて渇望したビッグなサウンドとリッチなトーンを提供します。.strandberg* は、現代の最も高度なデジタルモデリングアンプから、昔ながらのシングルチャンネルヴィンテージチューブアンプまで、等しく使いこなせるギターです。楽器に使われた木材と、あなた自身の個性的なサウンドとスタイルがこれまでにないほど明確に伝わってきます。

.strandberg* ギターの驚くべき多才さは、多数のスイッチ・ノブ・配線スキームから生まれるものではありません。あなたの演奏とアンプで設定したサウンドへの自然な反応から生まれます。ジャズ・フュージョン・ファンク・レゲエから、極限のジェントメタルやオーバーザトップのシュレッドまで、私たちの多様なアーティストロスターが .strandberg* がすべてを自然でオーガニックな形で卓越してこなすことを示しています。

.strandberg* であなたの演奏とサウンドを最大限に引き出しましょう。

.strandberg* ギターのサウンドを定義する特性

●　共鳴感（Resonant）　—　.strandberg* はアコースティックギターに近い特性とピッキングアタックで、大きく明確に共鳴します。フレッティングハンドのネック上で、そしてギターボディからあなたの体全体で音符の共鳴をすぐに感じることができます。ギターは生き生きとした、鈴のような鳴りを持っています。

●　バランス感（Balanced）　—　低音・中音・高音がどの周波数帯も過度に強調されることなく均等にバランスされています。結果として、非常に豊かでリッチで音響的に音量のある楽器になっています。低いレジスターでヘビーなリズムを刻んでいても、フレットボードの最高レジスターでソロを弾いていても、音符はフレットボード全域にわたって均等でバランスが保たれています。

●　透明感（Transparent）　—　スワンプアッシュやアルダーのボディ材、メイプルやエボニーの指板材にその他のトップ材を組み合わせるなど、ギターに使われた木材の自然な音響特性が明確に伝わってきます。各木材コンポーネントがその不可欠な特性を発揮し、耳で聞いて手で感じることができます。

●　クリアさ（Clear）　—　ピッキングアタックとフレッティングハンドの動きのすべての細部が、色づけなしにはっきりと表現されます。入れたものがそのまま出てきます。

●　レスポンス（Responsive）　—　.strandberg* は最も積極的なピッキングアタックから、最も繊細なチョーキングとビブラートまで、タッチに非常に敏感に反応します。長年磨き上げてきたあなたのスタイルが、想い描いた通りに伝わってきます。

●　ダイナミクス（Dynamic）　—　.strandberg* の音響的な多才さは、精巧なエレクトロニクスから来るものではありません。ピッキングアタックとタッチへの反応から生まれます。アグレッシブでラウドなものから繊細でソフトなものまで、ギターの広いダイナミックレンジがあなたの演奏の創造性を刺激します。

●　オーガニック（Organic）　—　ヘッドレスデザイン・EndurNeck™・チャンバードボディといったユニークなデザイン要素と、航空機グレードのアルミニウムなどのコンポーネントが組み合わさって、非常にウッディでオーガニックなサウンドとフィールを生み出します。低音はタイトでパンチがあり、中音は豊かでウォーム、高音はブリリアントながら甘みがあります。そして木材のオーガニックなクオリティが、本来あるべき形で聞こえてきます。

●　サスティン（Sustain）　—　.strandberg* で音符をピッキングすると、単に長い時間だけでなく、均等に鳴り続けてサスティンします。この模範的なサスティンにより、ピッキングした音符やストラムしたコードを新しい創造的な方法で形作ることができます。ソロ演奏では、この特性がギターを歌わせることをこれまでより容易にしてくれます。

●　パーカッシブ（Percussive）　—　.strandberg* はピッキングアタックが速い——非常に速い。ハイパーアグレッシブなパンチを持つオーバーザトップのモダンメタルでも、流麗なレガートフュージョンでも、ジャングリーなポップファンクでも、この速いアタックがミックスの中で際立ち、あなたのスタイルとサウンドを明確に届けてくれます。

●　一体感（Cohesive）　—　.strandberg* に本来備わっている上記のすべての特性とクオリティが一体感のある形で発揮され、あるサウンドとスタイルから別のものへと容易に自然に変化させることができます。

【インタビュー】Simon Girard と Beyond Creation の世界へ

デジタルの力が音楽業界を変え続ける時代に、多才な Simon Girard 率いる Beyond Creation はテクニカルデスメタルの最前線に立っています。そのフロントマンと向き合い、彼の世界をより深く掘り下げました。

Simon Girard インタビュー / 読了時間：約8分 / トップ写真：Mihaela Petrescu

ストックホルムの2月の午後が夕方に変わる頃、カナダはまだ朝でした。Simon Girard はデジタルでの集まりに、必要とされていた朝のエネルギーをもたらしてくれました。

Photo: B2crea

そして私たちは最も論理的な場所から始めます：始まり。

Beyond Creation は2005年に、複雑さと精度で知られるジャンル、テクニカルデスメタルを演奏するために生まれました。

「そのスタイルの音楽を演奏できる優れたドラマーとベーシストを見つけることが非常に難しかった」と彼はバンドを立ち上げる際の最初のハードルを振り返ります。

しかしインスピレーションを見つけることはより簡単でした。ドイツのテクデスバンド Necrophagist のような先駆者の影響は計り知れません。

「彼らはクレイジーなクラシカルなアレンジとブラストビートでテクニカルデスメタルの境界を本当に押し広げていたから、私がメタルを聴いていた主な理由の一つでした」とSimon Girardは語ります。

始動以来、Beyond Creation は3枚のアルバムと1枚のデモをリリースしました。その道のりで、バンドも Simon Girard も今日のメタルシーンにおける強力なプレイヤーとして称えられています。

プログレッシブなサウンドスケープのための余白

そして今日のメタルシーンは、2018年の Algorythm に続く新しい Beyond Creation アルバムを迎えようとしています。

新しいレコードは前作から力強い一歩を踏み出すことを目指しています。

「以前よりもずっとプログレッシブになるでしょう」と彼は語ります。

ストーリー主導のアルバムというコンセプトも Simon Girard の心に強く響いています。彼はリスナーに物語体験を作り出すことをしばしば目指しています。そして前作 Algorythm はまさにそれでした。プログレッシブロック/メタルバンド Cynic のお気に入りのアルバム Traced in Air（2008年）から得たインスピレーションを基に作られたレコードです。

「すべての曲を聴くと、すべてが何となく関連しているか繋がっているように見える。アルバム全体をひとつの完全な物語として聴ける」と彼は言います。

母国語の歌詞が新しいパターンを生む

Beyond Creation の音楽の新鮮な特徴は、フランス語のネイティブ歌詞の追加です。これはバンドのケベック的なルーツへの敬意であり、主に英語を話すメタル界では珍しい発見です。

「少なくとも1〜2曲はフランス語で書かれた曲を入れたかった。私たちがケベック出身であることを自分たちと人々に思い出させることが重要だと思うから」と Simon Girard は語り、続けます：　「自分の言語で書くときはまったく異なる感覚になる。リズムも全然違う。言葉や音節に置くアクセントがすべてを違ったものにアクセントを付けるから。フランス語の歌詞を曲に付けると、パターンが変わる」。

そして Simon は正しいです。それは音楽に強力な層を加え、スウェーデンのデスメタルバンド Vanhelgd や Beyond Creation の同胞 Outre Tombe と同様に、リスナーを別の次元で音楽に関わらせます。

バンドメイト Kevin Chartré — Photo: B2crea

最初の .strandberg* 体験は「目を開かせるものだった」

しばらくの間、Simon Girard はバンドメイトの Kevin Chartré とともに .strandberg* のシグネチャーアーティストとなっています。フロントマンの .strandberg* ギターの世界への進出は、彼とバンドにとって変革的でした。東京のある音楽店を出ようとしていた時に .strandberg* ギターを偶然発見した彼は、即座の衝撃を振り返ります。

「衝撃的でした。超軽量で、すべてが超エルゴノミックで便利です。」

楽器の演奏のしやすさと自然な感触が、彼が新しい音楽的領域を探求することを可能にし、創作物に影響を与えました。.strandberg* ギターとの旅を振り返り、彼は強調します：

「私にとって .strandberg* は私が望み得る最高の楽器です。とても弾きやすい。とても自然です。」

断片化された体験へ

そして .strandberg* がギター業界を前進させることを目指しているように、音楽業界も過去10年で大きく変化しました。主にストリーミングという形で。これらの変化の多くの便利さを認めながらも、Simon Girard はアルバムというコンセプトへの重点が小さくなり、アーティストに対する潜在的な影響について懸念を感じています。

「今は本当に違う…もはや『音楽を買う』ではなく、アルバムを持つのではなく、自分のプレイリストを作る」と彼は注目します。注意力の低下から生まれた、よりフラグメント化されたリスニング体験への移行を指摘しながら。ミュージシャン自身にも課題をもたらす移行です。彼はアーティストを直接サポートすることの重要性を強調します。

「バンドを助ける最善の方法はショーで直接購入することです」と彼は言い、大きなオンラインマーチャンダイズストアを避けて、バンドから直接購入することを勧めています。

Photo：Irina Gradenko

弦が増えれば、可能性も増える

複雑な音楽は複雑な楽器を必要とします。Simon Girard の6弦から8弦ギターへの旅は、Beyond Creation のサウンドに変化をもたらしました。

「2本の弦を加えることで、可能性がずっと増えます」と彼は言い、その変化のバンドの音楽への影響を強調します。

6弦から8弦への移行は、単に低い音域へのアクセスだけではありませんでした。それはバンドの音楽的なキャンバスも広げました。

「8弦を弾く多くの人とは違う見方をしています。拡張されたサウンドのパレットを通じて演奏するチャンスです。素晴らしい」と彼は言います。

8弦ギターをマスターすることは課題を提示しましたが、彼は Beyond Creation の地平を広げる機会として捉えました。急な学習曲線を意味していたとしても。

「最初は何をすればいいかわからない2本の弦があります。でも少しずつそこへ到達します」と彼は言います。

新しい音響領域（とコスタリカ）が待っている

Beyond Creation が前進し続けるにつれ、常に進化するテクデスジャンルを新しい領域へと押し広げていくでしょう。ある意味で皮肉なことに、Simon が音楽業界で起きている別の進化において何かが失われていると感じているからです。彼の洞察は言葉以上のものです。彼らは現在の音楽エコシステムへの窓を提供します。好むと好まざるとにかかわらず、それはクリエイティブな力自体にとってあまり有益ではなく、むしろこの巨大な変革の背後にある強大な力を報います。

永遠に議論できるトピックだと思います。

でも代わりに、私と Simon Girard はお別れを言い合い、私も彼の安全な旅を願いました。彼は新婚の妻と共に、コスタリカへ向かっています。

Buen viaje！

Simon Girard への３つのクイック質問

あなたが思う史上最高のコンセプトアルバムは何ですか？そしてその理由は？

「これに決定的な答えを出すのはとても難しいのですが、確実に若い頃から聴いていて一度も飽きたことのないアルバムは Pink Floyd の『Dark Side Of The Moon』です。『Wish You Were Here』も絶対に素晴らしいですが、DSOTM はストーリーテリングの連続性が頂点にある作品だと感じています。一つの曲から次へと、さまざまなエネルギーと雰囲気を通り抜けながら、常にストーリーラインとテーマを追い続けることができます。」

あなたのお気に入りの .strandberg* ギターは何ですか？その理由は？

「お気に入りの Strandberg ギターは、アルゴリズムのツアーアルバムサイクルのために2019年に受け取ったホワイトのスウェーデン製カスタムオーダーモデルだと思います。メイプル指板の感触とサウンドが特に好きだと発見しました。このギターはまた非常にパワフルで多才でダイナミックなサウンドを持ち、さらに私が所有する他のギターよりもはるかに多く振動しています。それが私たち二人の間に特別な絆を生み出したと思います。 音楽を8年間アコーディオンで始め、その後クラシックギター音楽を学んだので、胸に多く物理的に共鳴する楽器には常に慣れていたと思います。だからこれほどの振動を私に伝えるエレキギターを見つけることは間違いなく大きなプラスです！」

バンドのアイデンティティと目指すものを最もよく伝えるために、Beyond Creation の1曲だけ誰かに聴かせるとしたら、それはどの曲ですか？その理由は？

「多才さが本当に好きです。各曲とアルバムの間で雰囲気・フィール・テンポを変えようとしています。一つの曲から次へとさまざまなジャンルや影響を見つけることができるので、特定の1曲に絞ることは難しいです。 私たちの最も人気のある曲は『Omnipresent Perception』で、バンドのさまざまな側面を確かに見せることができますが、個人的にはバンドのサウンドの素晴らしい概要として『Algorythm』を紹介したいと思います。この曲には私にとってメロディとテクニカリティの良いバランスが含まれていますが、ストーリーテリングとさまざまな音楽ジャンルのミックスに込められた特別な注意も示しています。」

Simon Girard の .strandberg* 機材

• ギター 1：Strandberg US Boden 8弦
• ギター 2：Strandberg Sweden made to measure #71 8弦トレモロモデル
• ギター 3：Strandberg Sweden made to measure 8弦
• ギター 4：Strandberg Classic NX 6 Malta Blue
• Boden Bass Prog 5 10th Anniversary Gold

お気に入りの３枚

• Cynic – Traced in Air（2008年）
• Pink Floyd – Dark Side of the Moon
• The Contortionist – Clairvoyant

Beyond Creation プロフィール

メンバー

• Simon Girard — ギター・ボーカル
• Kévin Chartré — ギター
• Philippe Boucher — ドラムス
• Hugo Doyon-Karout — ベース

アルバム

• The Aura（2011年）
• Earthborn Evolution（2014年）
• Algorythm（2018年）

参考リンク

→ オフィシャルサイト : https://beyondcreationofficial.com/

→ Simon Girard アーティストページ : https://strandbergguitars.com/artists/simon-girard/

→ Kévin Chartré アーティストページ : https://strandbergguitars.com/artists/kevin-chartre/

木材の種類とエレキギター

エレキギターの木材は、外見や弾き心地だけでなく、サウンドにも大きな役割を果たしています。エレキギターのサウンドに対する木材の影響は、ピックアップやアンプでサウンドを作ることに頼りがちなプレイヤーにしばしば見落とされたり、過小評価されたりします。エレキギターのシグナルチェーンのすべてのコンポーネントが最終的なサウンドに影響を与えることは間違いありませんが、実際にはそれは振動する弦から始まり、より大きな音量に増幅されるのはこの自然なアコースティックサウンドです。

多くの経験豊富なプレイヤーやアーティストは、初めて手にする新しいギターや古いギターをアンプラグドでテストし、アンプに接続する前にギターのアコースティックなトーンキャラクターと共鳴を聴きます。ギターが自然にどのように聴こえ、共鳴するかが気に入らなければ、接続する手間をかけません。彼らの心の中では、ギターのアコースティックサウンドはアリのようなもので、それが恐竜に増幅されます。アリが素晴らしく聴こえれば、恐竜も素晴らしく聴こえます。アリが悪く聴こえれば、恐竜も悪く聴こえます。

私たちはギターに使用する木材を非常に大切にしており、バランスの取れたフルボディトーンを得るために何の組み合わせが機能するかを多く考慮しています。ボディ材とネック・指板材が互いの音響特性を補完するように連携して機能します。重要な要素は、ネックと指板の木材が多くのプレイヤーが認識しているよりもはるかに大きな役割を果たしているということです。ネック・指板材はギターの全体的なアコースティックサウンドの少なくとも半分、あるいはそれ以上を生み出します。

優れたクラシックエレキギターと最先端のモダンカスタムギターの大ファンとして、私たちはそれらに使用されている木材の特性と、それらが私たち自身の革新的なデザインのギターでどのように機能するかを徹底的に研究しました。軽量なヘッドレスデザインと航空機グレードのハードウェアで作られたユニークな専用ハードウェアと組み合わせることで、木材のトーン特性が他のギターよりも際立って、はるかに生き生きとしたアコースティック共鳴を持つことがわかりました。

プレイヤーがギターの木材を外見だけでなくサウンドの面からも真剣に考慮することが非常に重要だと私たちは考えています。ギターのサウンドは非常に主観的であり、誰にとっても一つの「聖杯」のようなサウンドがあるわけではありません。全体的なサウンドを明るくスナッピーなレスポンスにしたいプレイヤーもいます。ウォームで滑らかなレスポンスを好む人もいれば、非常にバランスの取れた中立的なサウンドを望む人もいます。それはすべて個々のプレイヤー次第であり、私たちは正しい選択をするためのお手伝いをしたいと思います。

ボディ材

エレキギターボディの木材は確かにギターの全体的なアコースティックキャラクターの主要コンポーネント（約50%）ですが、多くのプレイヤーが思うほどではありません。とはいえ、ネックと指板の木材が同じであれば、ボディ材は大きな違いをもたらします。ボディがアコースティックサウンドの50%を生み出している場合、トップ材は約10%を担います。これは多くないように見えるかもしれませんが、トップ材は下のバック材を補完し、特定のトーンキャラクターを提供するために組み合わさります。

通常、フレイムメイプルやキルテッドメイプルなどのフィギュアドメイプルは、アルダー・バスウッド・マホガニー・スワンプアッシュなどの伝統的なボディ材の上にトップ材として視覚的な美しさのために使用されます。メイプルは密度の高い硬材で、前述のボディ材と相性が良いです。メイプルの密度と硬さは、より明るさ・より速いピッキングアタック・よりタイトな低音をもたらし、伝統的なボディ材のソフトでウォームなサウンドを補完します。

私たちのボルトオン製品および USA セレクトカスタムショップギターでは、ボディ材としてアルダー・バスウッド・スワンプアッシュを、トップ材としてフレイムメイプル・キルテッドメイプル・ポプラバールを提供することにしました。各ボディ材には非常に特徴的な音響キャラクターがあり、私たちが提供するトップ材やネックおよび指板材と非常に相性が良いです。

どの木材を選んでも、その固有のデザイン特性とハードウェアにより、.strandberg* のユニークで特徴的なトーンキャラクターは得られます。とはいえ、木材によって自分が思い描き、好みに合った特定のサウンドを作ることができます。それでは、どのボディ材が最も適しているかを決めるために、各ボディ材の種類を詳しく見ていきます。

ネック材

ネックは、究極的にはギターの命です。フレッティングハンドが演奏する場所であるだけでなく、全体的なサウンドの重要なコンポーネントでもあります。当然ながら、ネックは弦のテンションに耐えるために密度が高く・強く・安定している必要があり、メイプルはこれらすべての品質を備えています。ネックをさらに強化し、長期的な安定性を向上させるために、私たちはローストメイプルネックのみを使用しています。

メイプルは本質的に特定の時間、酸素のないオーブンで非常に高温でローストまたは加熱され、これにより水分が除去されてより硬く安定したネックになります。メイプルをローストすることで強度が向上するだけでなく、共鳴と全体的なトーンの品質も向上し、ネックがより明るく、よりしっかりとした感触になります。

密度と硬さにより、メイプルは自然に強いハイミッドレンジと滑らかなトレブルを持つ明るいサウンドを生み出します。タイトな低音を持ち、パンチがありフォーカスされたサウンドを生み出します。本質的に、ネック材はアルダー・バスウッド・スワンプアッシュのような、ネック材として使用するには剛性が不十分なソフトで丸みのあるサウンドのボディ材の対抗バランスを提供します。

ボディがギターの自然なアコースティックサウンドの約半分を生み出すとすれば、ネックと指板が合わせてもう半分、あるいは測定は難しいですが少し多くを生み出します。ネック材がネック・指板サウンドの約半分を生み出し、指板がもう半分を生み出すと言えます。つまり、ボディが50%（トップ材がある場合は40%でトップ材が残りの10%）、ネック材が25%、指板が25%を担います。

これは科学的な測定ですか？　いいえ、これは長年にわたる経験と世界のトップギタービルダーとの仕事から得られた一般的な参考点に過ぎません。これはプレイヤーが各木材コンポーネントがギターの全体的なアコースティックキャラクターにどのような影響を与えるかを理解するためのガイドラインです。

.strandberg* ファミリー

ブランド創立以来、非常に才能あるアーティストたちと共に歩む幸運に恵まれてきました！　エンドースドアーティストとして来ては去っていく方もいれば、特定の目的のために .strandberg* を楽しんで使い続けてくださる方もいます。

>> ブランド公式サイトのアーティストページはこちら

以下は、まだブランド公式サイト上で独自のセクションを設けていないアーティストたちのご紹介です。

.strandberg* エクスペリエンス

ギターで音楽を作ることは、ただ弦をストラムする以上の深遠な体験です。ギターがあなたにどのような感覚を与えるか —— 感情的にも身体的にも —— は、そこから生み出されるものに大きな違いをもたらします。手に取ったとき、力を入れずに、あるいは少ない力で持てますか？　コードをストラムしたとき、手と腹に響くほど共鳴しますか？　必要なだけ弾き終えた後、まだリラックスしていますか？　Strandberg Guitars では、これらの質問に「はい」と答えられることが、あなたをより良い演奏者にすると考えています……

ヘッドレスギター

エルゴノミックギターの最も重要な側面のひとつは、立って弾くときに肩に楽に乗る軽量さです。バランスが取れていなければ、ネックが床に向かって傾き（ネックダイブ）、リラックスして弾くことが不可能になります。これを解決する第一歩が、ヘッドストックのチューニングマシンの重量を取り除くことです。ヘッドレスギターは定義上ネックの端の重量が少なく、バランスを保ちながら軽いボディを作ることが可能になります。この可能性を最大限に引き出すために、私たちは航空機グレードのアルミニウムから独自のハードウェアを作りました。

.strandberg* が2007年に「誕生」したとき、それは無から生まれたわけではありませんでした。私（Ola Strandberg）は80年代初頭からギターを製作してきましたが、90年代半ば以降は活発には行っていませんでした。若い頃、さまざまなバンドで演奏していた私はトレモロを好んでいました。中古の Hohner Steinberger コピーを手に入れ、そのトレモロを自作の「Strandberger」ギターに流用したとき、これが絶対のお気に入りになりました。トレモロはロック機能付きで、固定ブリッジとフローティングトレモロの両方の長所を持っていました。そしてギター自体はヘッドストック付きの従来のギターより小さく、とても合理的に感じられました。

そこで、2007年に再始動するとき、ヘッドレスギターを作ることは最初のパラメーターのひとつでした。ヘッドレスギター用ハードウェアの市場をリサーチし始めると、ほとんど何も存在しないことがわかりました。情報源として最も参考になったのは buildingtheergonomicguitar.com というブログで、ここでエルゴノミックギターを作るアイデアが生まれました。私は「エルゴノミックギターシステム（EGS）」というコンセプトを設計しました。これはヘッドレスハードウェア・リプレイスメントネック・完成品ギターから構成されます。ハードウェアだけで数年が費やされたため、その間にギターのアイデアは進化し続け、リプレイスメントネックのアイデアは取り下げられました。

ヘッドレスを選ぶ理由：

●　エルゴノミックギターの重要な側面は低重量です。従来のチューニングマシンを取り除くことで重量を削減できます。

●　どんなギターにとっても良いバランスは重要な側面です。軽いボディで軽量ギターを作るには、ヘッドストックの重量も取り除くことが唯一の方法であり、チューニングマシンの取り外しはその有効な手段です。

●　ギターがよりコンパクトになり、旅行時に場所を取りません。

●　ヘッドストックがないことで、例えば電車やツアーバスでも窓にぶつかったり通路に飛び出したりせず弾きやすくなります。

●　ヘッドストック側に重量がないため、ギターが倒れた際に勢いがつきにくく、ダメージなく生き残る可能性が高くなります。

●　チューニングの際、フレッティングハンドでノートを押さえながら、ピッキングハンドで楽にチューナーにアクセスできます。

ヘッドレスを選ばない理由：

●　従来のギターとは異なる美学を持ち、デザインで遊べる要素がひとつ減ります。

●　ヘッドストックがないのが「変」に見えると思う人も多いですが、多くの人は最終的に慣れます。

●　ヘッドストック側の質量が少ないため、「ヘッドレス特有のネックのぐらつき」を経験する人もいます——ネックを親指と指で挟むと前後に（過度に）動き、慣れが必要な場合があります。

●　使用できるハンガーが限られます。

もちろん私たちはメリットがデメリットをはるかに上回ると考えていますが、何があなたに最適かを決めるのはプレイヤーであるあなただけです。ギター全体の EGS コンセプトの基盤であるハードウェアは現在第5世代を迎えています。上の画像でその進化の一端をご覧ください。

拡張レンジギター（Extended Range Guitar / ERG）

拡張レンジギター（ERG）とは、単純に従来のギターよりも広い演奏可能な音域を持つギターです。最も多いのは追加の弦による拡張で、7弦・8弦ギターがメインストリームになりつつあり、9弦ギターを始める人も増えています。素晴らしいサウンドで弾きやすい拡張レンジギターを作るには、ギターを通じて共鳴し、エレクトロニクスにピックアップされる必要のある異なる周波数レンジを持つ新しい楽器として考える必要があります。私たちは独自開発のプロセスでボディをチャンバー加工し、カーボンファイバーでネックをラミネートし、可能性を最大限に引き出すために最高のピックアップメーカーと協力しています。

「拡張レンジギター」は多くのことを意味し得ます。一般的には6弦以上の弦を持つギターを指しますが、スケールレングスが長くより低いチューニングを持つ6弦ギターを意味することもあります。

.strandberg* ブランドは拡張レンジギターに最も強い基盤を持っています——ここが私たちが最初に人気を得た場所であり、最初はメイドトゥメジャーギター、次に Boden および Boden OS シリーズを通じて広まりました。

デザインの観点から、拡張レンジギターで考慮すべき点：

●　新しい周波数レンジに対応するために木材の選択を行う必要があります。

●　スケールレングスを延長するか弦を追加するかにかかわらず、弦の余分な張力に耐えられるよう構造自体が十分に頑丈である必要があります。

●　ハードウェアが選んだ弦数に対応している必要があります。

●　マルチスケール楽器の場合、ハードウェアが弦の両端点での選択した角度に対応している必要があります。

●　ピックアップが適切な幅（マルチスケールの場合は角度も）と適切な周波数レンジ用に設計されている必要があります。

.strandberg* ギターの場合、多くの有効なことを発見しました：

●　スワンプアッシュは拡張レンジ楽器とほとんどの音楽スタイルに非常に適した汎用的な周波数レンジを提供する優れたボディ材です。

●　マホガニーは ERG には不向きと多くの人に見なされていますが（しばしば「濁った」トーンを与えるため）、私たちが使用するチャンバードデザインと組み合わせ、かつ私たちのハードウェアとの組み合わせで非常に良く機能します。

●　ネックは特許取得済みの EndurNeck™ プロファイルを採用しており、従来の薄いネックよりも少し多い質量があります。これが安定性とトーンの向上をもたらします。さらに、独自のラミネーション技術を使用して常にカーボンファイバーで補強されています。

●　.strandberg* の EGS ハードウェアはモジュール式で、任意の数の弦に対応し、任意のマルチスケールアレンジメントでレイアウトできます。さらに、すべてのコンポーネント間の緊密な結合と弦の分離が、木材を「語らせ」てトーンを最大限に引き出します。

●　Fishman・Suhr・MFB・Lace Music・EMG・Seymour Duncan・Bare Knuckle Pickups・Lundgren ピックアップなどのピックアップメーカーと密接に協力し、あなたのニーズに合わせた最高のサウンドを提供しています。

マルチスケールギター

すでに述べたように、拡張レンジギターは従来のギターとは異なる楽器として考える必要があります。一般的に、重いゲージの弦は長いほど良いトーンとイントネーションになります。高いテンションの弦は低いテンションのものより良いサウンドを出します。しかし同時に、ノートをチョーキングして楽に弾けることも求められます。解決策は各弦に異なるスケールレングスを持つギターを作ることです。「マルチスケール」という用語は発明者 Ralph Novak の商標で、異なるスケールレングスをサポートするためにファン状にレイアウトされたフレットを指します。より良いトーンに加えて、最適化されたフレットのファンによってエルゴノミクスと演奏性も向上します。

低い音は重いゲージの弦によって生み出されることはご存知の通りです。そして一般的に、弦が長いほどトーンとイントネーションの精度が向上します。したがって、従来のギターより低い音を出す拡張レンジギターを作ろうとする場合、スケールレングスを長くすることに実際のトーン的メリットがあります。

今日の一般的な6弦エレキギターのほとんどは25.5インチ（648mm）のスケールレングス（例：Fender Strat）を使用し、一部は24.75インチ（629mm）（例：Gibson Les Paul）や25インチ（635mm）の中間（Paul Reed Smith）を使用します。典型的な弦ゲージは .009〜.042インチから .011〜.056インチの範囲です（もちろん軽いものも重いものもあります）。スタンダードの EADGBE にチューニングした場合、重いゲージのセットはトーンを向上させますがチョーキングを難しくします。

しかし低音弦をDやCにドロップチューニングすると、かなり緩くなり良い鳴りが出なくなります。7弦目や8弦目をBやA、F#やEにチューニングした場合、25.5インチのスケールレングスで良いトーン・イントネーション・弦のテンションを得ることはほぼ不可能です。解決策はスケールレングスを延長すること（しばしば27インチまで）ですが、これは代わりに .009インチの軽いゲージでも高い1弦がかなり硬くチョーキングが困難になるというデメリットがあります。

解決策は各弦が独自のスケールレングスを持つマルチスケール楽器を作ることです。例えば、私たちの Boden 8弦は8弦が28インチ、1弦が26.5インチのスケールレングスを持っています。.084インチゲージの弦を使用すると、8弦をEにドロップチューニングしても優れたトーンが得られ、.010インチの1弦でも合理的な快適さでチョーキングができます。これを実現するために、フレットはファン状にレイアウトされています。ルシアーの Ralph Novak が1989年にこれで特許を申請しており（現在は失効）、「ファンドフレット」という商標用語の権利はまだ持っています。元の設計文献はマルチスケールデザインのトーン的メリットを多く説明していますが、ここではエルゴノミクスと上述したトーン的側面に焦点を当てます。

では、なぜ28〜25.5インチではないのでしょうか？これは高い音のチョーキング快適性をより良くするでしょう。答えはエルゴノミクスにあります。28〜26.5インチのレンジは優れたトーンを提供しながら同時に優れたエルゴノミクスも提供します。フレットのファンをレイアウトするとき、スケールのどこかにニュートラルポイントがあります。Strandberg Guitars がクライアントと作業する際、求めるトーンに最も適したスケールレングスと、プレイヤーのサイズと演奏スタイルに基づいてニュートラルポイントがどこになるかを決定します。オリジナルの Boden 8 は Tosin Abasi（Animals as Leaders）のために作られ、ニュートラルポイントは7フレット付近に置くのが最善と判断されました。こうすることで、フレットのレイアウトが腕がネックを上下に動くときの「ワイパー型」の動きに合わせられます。スケールレングス間の他の関係や他のニュートラルポイントは演奏の快適性に影響を与えるでしょう。

まとめ：

●　マルチスケール楽器は、各弦に異なるスケールレングスを可能にするためにファン状にフレットをレイアウトしています。

●　ファンをレイアウトするとき、フレットが弦にほぼ垂直になる場所にニュートラルポイントがあります。

●　低い音は一般的に高いテンションの長い弦でより良くサウンドし、イントネーションが出ます。

●　高い音のチョーキングを容易にするために短いスケールレングスが好ましく、トーン・イントネーションへの影響は同様ではありません。

●　スケールレングスとニュートラルポイントはトーンのためだけでなく、エルゴノミクスと演奏性のためにも選ぶ必要があります。

マルチスケールギター

弦とスケールレングス

低い音は重いゲージの弦によって生み出されることはご存知の通りです。そして一般的に、弦が長いほどトーンとイントネーションの精度が向上します。したがって、従来のギターより低い音を出す「拡張レンジギター」を作ろうとする場合、スケールレングスを長くすることに実際のトーン的メリットがあります。今日の一般的な6弦エレキギターのほとんどは25.5インチ（648mm）のスケールレングス（例：Fender Strat）を使用し、一部は24.75インチ（629mm）（例：Gibson Les Paul）、あるいは25インチ（635mm）の中間（Paul Reed Smith）を使用します。

典型的な弦ゲージは .009〜.042インチから .011〜.056インチの範囲です（もちろん軽いものも重いものもあります）。スタンダードの EADGBE にチューニングした場合、重いゲージのセットは軽いゲージのセットより高いテンションを持ち、トーンを向上させますが、チョーキングを難しくします。

問題点

しかし低音弦をDやCにドロップチューニングすると、かなり緩くなり良い鳴りが出にくくなります。7弦目や8弦目をBやA、F#やEにチューニングした場合、25.5インチのスケールレングスで良いトーン・イントネーション・弦のテンションを得ることはほぼ不可能です。解決策はスケールレングスを延長すること（しばしば27インチまで）ですが、これは代わりに .009インチの軽いゲージでも高い1弦がかなり硬くチョーキングが困難になるというデメリットがあります。

解決策

解決策は各弦が独自のスケールレングスを持つマルチスケール楽器を作ることです。例えば、私たちの Boden 8弦は8弦が28インチ、1弦が26.5インチのスケールレングスを持っています。.084インチゲージの弦を使用すると、8弦をEにドロップチューニングしても優れたトーンが得られ、.010インチの1弦でも合理的な快適さでチョーキングができます。これを実現するために、フレットはファン状にレイアウトされています。ルシアーの Ralph Novak が1989年にこれで特許を申請しており（現在は失効）、「Fanned-Fret」という商標用語の権利はまだ持っています。元の設計文献はマルチスケールデザインのトーン面でのメリットを多く説明していますが、ここではエルゴノミクスと上述したトーン的側面に焦点を当てます。

では、なぜ28〜25.5インチではないのでしょうか？これは高い音のチョーキング快適性をより良くするでしょう。答えはエルゴノミクスにあります。28〜26.5インチのレンジは優れたトーンを提供しながら同時に優れたエルゴノミクスも実現します。フレットのファンをレイアウトするとき、スケールのどこかにニュートラルポイントがあります。Strandberg Guitars がクライアントと作業する際、求めるトーンに最も適したスケールレングスと、プレイヤーのサイズと演奏スタイルに基づいてニュートラルポイントがどこになるかを決定します。オリジナルの Boden 8 は Tosin Abasi（Animals as Leaders）のために作られ、ニュートラルポイントは7フレット付近に置くのが最善と判断されました。こうすることで、フレットのレイアウトが腕がネックを上下に動くときの「ワイパー型」の動きに合わせられます。スケールレングス間の他の関係や他のニュートラルポイントは演奏の快適性に影響を与えるでしょう。

まとめ

●　マルチスケール楽器は各弦に異なるスケールレングスを可能にするためにファン状にフレットをレイアウトしています。

●　ファンをレイアウトするとき、フレットが弦にほぼ垂直になるニュートラルポイントがあります。

●　低い音は一般的に高いテンションの長い弦でより良くサウンドし、イントネーションが出ます。

●　高い音のチョーキングを容易にするために短いスケールレングスが好ましく、トーン・イントネーションへの影響は同様ではありません。

●　スケールレングスとニュートラルポイントはトーンのためだけでなく、エルゴノミクスと演奏性のためにも選ぶ必要があります。

.strandberg* で弾く７弦・８弦ギターのチューニング

拡張レンジチューニング解説：基礎からアーティストアドバイスまで

7弦や8弦ギターのチューニングについてよく質問を受けますが、チューニングの方法は数多くあるものの、特に一般的なものがあります。このガイドでは、さまざまなチューニングや弦の構成のメリットと課題について解説するとともに、アーティストたちによるヒントや考えも紹介します。

この記事で学べること：

●　7弦・8弦ギターのチューニング

●　多弦ギターに移行する4つの理由

●　7弦・8弦ギターの課題

●　.strandberg* 7弦・8弦ギターのメリット

●　3人の .strandberg* アーティストのヒントと考え

●　その他のガイドとサポートへのリンク

この記事は拡張レンジギターに焦点を当てているため、7弦・8弦ギターそれぞれの最も一般的な3つのチューニングを解説し、スタイルとジャンル別の一般的な使用例についても説明します。

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スタンダードチューニング：B-E-A-D-G-B-E

これは7弦ギターで最も一般的なチューニングで、スタンダードな6弦ギターのチューニングに低音B弦を追加したものです。6弦ギターのEスタンダードチューニングのE2より下に5つの音符へのアクセスが加わりますが、最初の6弦のピッチや指板のレイアウトは変わりません。

これにより、ヘビーな音楽スタイルで人気を得ていますが、チューニングや楽器を変えずに幅広い音域をカバーする必要があるさまざまなジャンルのミュージシャンにも人気です。

このチューニングは、基本的なギターの音符レイアウトの大部分を保ちながら追加の弦を加えるため、7弦ギターへの理想的な入り口です。また、移行を容易にする馴染みのあるコードフォームとスケールパターンを保持します。

ドロップAチューニング：A-E-A-D-G-B-E

このチューニングでは低音B弦を全音下げてAにチューニングします。これは数十年にわたって人気のある6弦ギターのドロップDチューニングに相当します。最低弦でのパワーコードの運指が容易になり、全体的なトーンレンジがさらに広がります。近年人気が高まっています。

これはまた、.strandberg* アーティストの Connor Kaminski が好むチューニングでもあります。彼はこう語っています：

「いつも通りの6弦ギターとして使えながら、非常に簡単なパワーコードやドロップコードフォームにアクセスできます。本当に便利な方法でこのアクセスが得られるんです。」

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スタンダードチューニング：F#-B-E-A-D-G-B-E

これは8弦ギターで最も一般的なチューニングで、スタンダードな6弦ギターのチューニングに低音B（7弦と同様）と低音F#を追加し、フレット数に応じてF#1からE6のトーンレンジを実現します。

スタンダード6弦と同じ相対的な音程インターバルを維持しているため、8弦ギターへ移行するプレイヤーにとって馴染みやすいです。

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ジャンル別チューニングの使い方

拡張レンジギターは多くのジャンルで使用されていますが、最も一般的なのはジャズ・さまざまなメタルバリエーション・クラシックギターです。

メタルとロックでは、多くの場合サウンドのヘビーさが重視されます。そのため、多くのギタープレイヤーが7弦ギターにはスタンダードまたはドロップAチューニング、8弦ギターにはスタンダードまたはドロップEチューニングを選びます。

拡張レンジギターを弾くジャズプレイヤーは7弦・8弦ギターともにスタンダードチューニングを使用する傾向があり、プログレッシブロックプレイヤーも同様です。ただし、ルールはなく、使用するチューニングはインスピレーションを与えて演奏をできるだけ楽しくするものを選ぶべきです。

なぜ７弦・８弦ギターを選ぶのか？

この大きなテーマについては別の記事で詳しく取り上げていますが、短いバージョンをここで紹介します。

6弦ギターから7弦・8弦ギターに切り替える理由はギタープレイヤーの数だけあり、多くのプレイヤーは音楽的な影響から多弦ギターを選ぶ傾向があります。Beyond Creation の Simon Girard は Beneath the Massacre を聴いて7弦、その後8弦を選び、Connor Kaminski は Dream Theater を聴いて7弦を選びました。

ただし、ジャンルや好みのサウンドを超えた、6弦から7弦・8弦ギターへの移行についての3つのやや客観的な理由もあります：

1. より広いトーンレンジ

7弦・8弦ギターにより、ミュージシャンは作曲やパフォーマンスでの創造的な活用のためにより広い音域の音符にアクセスできます。常にすべてを使うわけではありませんが、ピアノのような広い音域の楽器と同様に、創造的な可能性は無限に広がります。

2. すべてのポジションでの音符へのアクセスが容易

追加の弦により、どのポジションを選んでも、複雑なコードやメロディラインを弾く際の指のストレッチを最小限にしながら、より幅広い音符に楽にアクセスできます。

3. 新しい音楽的領域の探求

7弦・8弦ギターは多くのプログレッシブな音楽ジャンルにとって不可欠で、複雑なリフや複雑なコードを実現します。これらのギターは新しい音楽的領域を探求するミュージシャンには欠かせません。

.strandberg* 7弦・8弦ギターのメリット

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3人の .strandberg* アーティストが語るヒントと考え

多くの著名なアーティストが7弦または8弦を選んでいます。彼らとの対話の中で、6弦から多弦へ移行することについていくつかの洞察を集めました。

以下は Beyond Creation のフロントマン兼ギタリスト Simon Girard、HAKEN のギタリスト Charlie Griffiths、そしてソーシャルメディアで人気を博す Connor Kaminski のヒントと考えです。

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自分に合ったチューニングを見つけよう

7弦・8弦ギターのチューニングについてのこのガイドをお楽しみいただけましたか？いくつかのガイドラインはありますが、何も固定されたものはないことを覚えておいてください。7弦・8弦ギターのチューニング方法はたくさんあり、お気に入りを見つける最善の方法は、インターネットで探索して、たくさん試してプレイすることです。

頑張ってください！

マルチスケールギターのラインナップに興味をお持ちの方は、理想のギターを見つけるために7弦モデルと8弦モデルの全ラインナップをご覧ください。

.strandberg* ギターの選び方

ここでは、最適な .strandberg* ギターを選ぶという難しい作業を少しでも楽にすることを目指します。まずは私たちの製品に興味を持っていただいたことに感謝します。.strandberg* を選ぶ理由はプレイヤーそれぞれに異なりますが、私たちの楽器が市場の多くの楽器と異なる点として、いくつか述べておく価値があると感じています。

●　.strandberg* 楽器のすべての部分は演奏・エルゴノミクス・弾きやすさのために設計されています　—　楽器の多くの側面が型破りな性質を持っていますが、.strandberg* のどの機能も見た目だけのためにあるわけではありません。私たちの製品のユニークな外観の唯一の理由は、さまざまな問題に対するさまざまな解決策の集積がたまたまそのような形になったからです。機能性がすべての製品の原動力です。

●　EndurNeck™　—　.strandberg* 独自の EndurNeck™ は手首をまっすぐな角度に保ち、手の疲労と怪我を防ぐ方法で体の強さを活用するよう設計されています。

●　ヘッドレスデザインと低重量　—　ヘッドストックを取り除くことはギターやベースの重量を減らす最も効率的な方法です。ブリッジとチューニングキーを1つのユニットに統合することで、ネックから相当量の木材と金属を除去できます。慎重に選ばれた木材とボディ構造と組み合わせることで、バランスの取れた非常に軽量な楽器になります。

●　マルチスケールデザイン　—　マルチスケール構造を採用することで、従来のストレートスケール楽器と比べて各弦に良好なテンション・トーン・演奏性を達成しやすくなります。

●　専用ハードウェア　—　楽器に採用されているすべてのハードウェアは楽器専用に設計されており、市場の他の製品には見られません。デザインと素材の選択により軽量性・精度・強度が確保されています。

それでは各製品ラインの紹介、それぞれのユニークな機能、そして典型的なユーザー像について説明します。求めるトーンを持つモデルはどれか？必要な機能を持つモデルはどれか？特定のモデルを選ぶメリットは何か？現在の .strandberg* ラインナップをご一緒に見ていきましょう。

まだ選択肢が多い！　どうやって選べばいい？

すべての .strandberg* ギターは、その構造の範囲内でさまざまな弦のゲージとチューニングでセットアップできます。太い弦と低いチューニングに対応するために、7弦・8弦ギターは6弦ギターと比べて段階的に長いスケールレングスを持っています。長いスケールレングスは高い弦のテンションと明るいトーンを意味するだけで、サウンドの優劣を意味するものではありません。同じチューニングで他の弦を使えば、別のスケールレングスのトーンと感触を好む場合もあります。とはいえ、トーンと機能性を犠牲にすることなく特定の楽器をどれだけ低くまたは高くチューニングできるかには限界があります。弦のテンション・トーン・感触・イントネーションに関してはすべての状況が異なり、最も重要なことは弦を慎重に選択し、楽器が求める用途に合わせてセットアップすることです。適切なセットアップなしには、楽器が本来の演奏性を発揮するとは限りません。

.strandberg* ギターの世界へようこそ！

NX コンセプト

TUNED BY NATURE — 自然が奏でる音に導かれて

革命的な .strandberg* Boden がマニアックなギターコミュニティに静かに登場してから12年。この楽器は数十年で最も重要なギター界の革命に火をつけました。ヘッドレスギターはここに定着しており、過去の伝統に縛られるよりも未来への新たな地平を切り開くことに強い関心を持つギタープレイヤーの間で、21世紀においてますます力強く成長し続けています。

Boden のデザインは、2010年に最初のメイドトゥメジャーギターが始まって以来、さまざまな変遷を経てきました。その後、米国・スウェーデン・日本のさまざまな小規模製造元からの限られたカスタムショップモデルが生まれ、2015年には最初のプロダクションライン——Boden OS——が世界中のより幅広いプレイヤーに届けるためにアジアで開発・製造されました。Boden OS ラインの大成功により、Original・Prog・Fusion・Metal・Classic と各種アーティストエディションモデルが発売され、さらに大きな成功を収めて米国・EUから極東・東南アジア・オーストラリア・南米までのメインストリームギター市場に到達しました。Boden は世界的なギター現象となりました。

この成功にもかかわらず、私たちは過去の栄光に甘んじることなく、R&D・製造能力・カスタマーサービス・流通設備の拡充への投資を続け、品質と革新的な機能の両面で最高を求めるシリアスなプレイヤーのためにこれまで以上に優れた演奏体験を提供する次世代の Boden モデルを開発し続けました。常に改善と洗練の余地があるというのが私たちのモットーであり、新しい Boden NX は世界クラスのメーカー・アーティスト・小売業者との10年以上の経験と、.strandberg* プレイヤーのコミュニティの声に耳を傾けてきた集大成です。

フレッシュな新外観と新カラー — 自然と調和して

Boden NX は製造プロセス中の新しいカラーと仕上げ技術によってビジュアルアップデートを受け、メイプルトップのカラーとフィギュアリングが一層際立ち、より三次元的な外観になりました。カラーは自然の情景と伝える多様なムードを呼び起こす深みと能力のために慎重に選ばれました。これらはプロダクションモデルギターとして私たちが開発・生産した最高のカラーとフィニッシュであると自信を持って言えます。

新しいカラーマッチのフォイルロゴはフィニッシュを美しく引き立てながら、洗練と上品さのタッチを加えています。ナチュラルスクレープドバインディングは有名な Boden ボディシェイプを際立たせながら、ダークカラーのバックとトップのエレガントなサンバーストカラーのコントラストを強調します。

ネックヒール

より快適で演奏性が向上した新ネックジョイントカーブとアームカット

皆さまのフィードバックに耳を傾けました。アーティスト・プレイヤー・ファンのコミュニティとの継続的なコミュニケーションをもとに、フレットボードの高音域での演奏のしやすさ向上と、プレイヤーの前腕が乗る部分のボディの快適性改善に取り組みました。控えめながら非常に効果的なこれらのアップデートは、Boden デザインのエルゴノミクス的メリットをさらに洗練させ、演奏と音楽に集中できるようにします。

次世代ハードウェア

EGS Rev 7 ハードウェアによる堅牢性とメンテナンスのしやすさ向上

.strandberg* では、プレイヤーの総合的な演奏と所有・演奏体験を向上させる方法を常に模索しています。全新設計の EGS Rev 7 ハードウェアは前バージョンと同じ外観を持ちますが、「内側の変化」は実質的なもので、後方互換性を保ちながらハードウェアの信頼性・機能性・トーンキャラクター・メンテナンスのしやすさを向上させています。

新しい Rev 7 ブリッジは、より大きな六角形のサドルをしっかりと保持するセルフロック機構を採用しています。ブリッジにはサドルの動きを固定するための側面の M2 セットスクリューがなくなりました。付属ツールまたは4mmソケットキーを使って弦高が調整できるようになり、弦交換とセットアップがより簡単かつ素早くなりました。ブリッジによるより大きなサドルのしっかりとしたグリップにより、より多くの弦の振動エネルギーがボディに伝達され、サスティンの向上とビッグでパンチのあるアコースティックトーンがもたらされます。

サウンドメッセ in OSAKA 2026 出展（本イベントは終了しました）

5月16日(土)、5/17日(日)　アジア太平洋トレードセンター･ATCホールで開催されるサウンドメッセ2026に出展いたします。

■　キョーリツコーポレーション出展ブランド　（ブース番号F03）

・　D’Addario (弦・アクセサリー)
・　Darkglass Electronics (エフェクター)
・　Eventide (エフェクター)
・　Gator (楽器ケース・アクセサリー)
・　Shure (マイクロホン・リスニング)
・　Sperctor (ベース)
・　Strandberg (ギター・ベース)
・　Two notes (ロードボックス・エフェクター)

■　日程　

2026年5月16日 (土) 11:00～18:30
2026年5月17日 (日) 10:00～17:30

■　会場

アジア太平洋トレードセンター･ATCホール
〒559-0034 大阪市住之江区南港北2-1-10
http://atchall.com/

■　入場料

前売券：2,000円 / 当日券：2,500円（*各プレイガイドにて発売予定）
18才以下：無料
*要学生証または身分証明書■障がいのある方：1,500円（当日券のみ）
*要障害者手帳※消費税込

■　主催

一般社団法人サウンドメッセ

■　運営

サウンドメッセ実行委員会

■　協力

• 合同会社アルカディアプロダクツ
• 株式会社 AVEプランニング
• 株式会社 ジオブレイン
• 株式会社 シンコーミュージック･エンタテイメント
• 株式会社 第一紙行
• Tule music Lab.
• 株式会社 ミュージックトレード社
• 株式会社 リットーミュージック
• ローリングココナッツ
  （敬称略・五十音順）

■　後援

一般社団法人　全国楽器協会